HOW ARE WE PERFORMING TODAY?

How Are We Performing Today? untersuchte die sich wandelnden Bedingungen und die steigende Popularität der Performance-Kunst sowie ihre sich entwickelnde – und häufig ambivalente – Beziehung zum Museum. Ausgehend von der doppelten Bedeutung von „Performance“ als Live-Element in der Kunst und als Maßstab für wirtschaftliche Produktivität versuchte die Konferenz, den Charakter und die Folgen neuer Performance-Formate und -Strategien zu verstehen, die von Künstler*innen, Kurator*innen und Institutionen eingesetzt werden. Darüber hinaus wurde untersucht, wie die Performance mit der Erfahrungsökonomie verbunden ist – in der die Erinnerung selbst ein Produkt ist – und wie sie institutionell gestaltet wird. Das Programm mit prominenten Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Kurator*innen beschäftigte sich unter anderem mit folgenden Fragen: Wo und unter welchen Bedingungen entsteht Performancekunst heute? Wie können Künstler*innen und Institutionen mit der Migration der Performance vom Rand ins Zentrum des zeitgenössischen Kunstdiskurses umgehen? Welche Art von Veränderungen oder Bedingungen könnten notwendig sein, um ein sinnvolles oder kritisch engagiertes Performance-Kunstprogramm im Museum zu schaffen?

Mit dieser Konferenz wollte die Abteilung für Medien- und Performancekunst des MoMA ihre Auseinandersetzung mit der Theorie und Praxis der Performance-Kunst sowie mit dem öffentlichen Diskurs darüber vertiefen und die sich verändernden Parameter, Produktions- und Präsentationsformen des Mediums reflektieren.

Einführung
Sabine Breitwieser, Chief Curator, Department of Media and Performance Art, MoMA

Keynote Address
Judith Butler, Professor of Rhetoric and Comparative Literature and Co-director of the Program of Critical Theory, University of California, Berkeley
Shannon Jackson, Professor in the Arts and Humanities, University of California, Berkeley
Moderatorin: Sabine Breitwieser

Session 1: The Places of Performance
Rachel Haidu, Associate Professor in the Department of Art and Art History and the Graduate Program in Visual and Cultural Studies, University of Rochester
Andrea Fraser, Künstlerin, Professor for New Genres, University of California, Los Angeles
Moderatorin: Johanna Burton, Director, graduate program at the Center for Curatorial Studies, Bard College

Session 2: New Formats
Pierre Bal-Blanc, Director, CAC Brétigny, Paris, France
Boris Charmatz, Director, Rennes and Brittany National Choreographic Centre (Musée de la Danse)
Tim Griffin, Executive Director and Chief Curator, The Kitchen, New York
Stephanie Rosenthal, Chief Curator, Hayward Gallery, London
Moderatorin: Ana Janevski, Associate Curator of Performance, Department of Media and Performance Art, MoMA

Session 3: New Artistic Practices
Jutta Koether, Künstlerin, Autorin, und Professor, Hochschule für bildende Künste (HfbK), Hamburg
Jay Sanders, Curator of Performance, The Whitney Museum of the American Art, New York
Simon Leung, Künstler und Professor of Art, University of California, Irvine
Emily Roysdon, artist and writer
Moderatorin: Sabine Breitwieser

Archival Case Studies
Jonathan Lill, Project Archivist, MoMA
Michelle Elligott, Archivist, MoMA
David Senior, Bibliographer, MoMA

How Are We Performing Today? was made possible by MoMA’s Wallis Annenberg Fund for Innovation in Contemporary Art through the Annenberg Foundation.